Category:

Как репетирует симфонический оркестр

Видели когда-нибудь, как репетирует симфонический оркестр? Сегодня у вас есть такая возможность. В минувшую субботу оркестр "Русская филармония" провёл в Московском международном Доме музыки репетицию грядущего 18 декабря концерта и мне удалось подсмотреть как это происходит.

В 2000 году Правительство Москвы учредило Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» - первый и единственный московский большой симфонический оркестр за всю многовековую историю столицы, руководствуясь целью превратить Москву в ведущую культурную столицу мира. По назначению Департамента культуры города Москвы инициатор создания оркестра Гаянэ Шиладжян с 2001 года является его директором. Пост главного дирижера оркестра занимали Александр Ведерников, Юрий Кочнев, Максим Федотов. С 2011 года главный дирижер Симфонического оркестра Москвы "Русская филармония" – Дмитрий Юровский.

«Русская филармония» работает как самостоятельная концертная и продюсерская организация всех своих мероприятий, ежегодно проводя только в Москве более 80 концертов в Большом зале консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Государственном Кремлевском Дворце, Крокус Сити Холле, Светлановском зале ММДМ.

1. Сегодня репетиция концерта №1 Рахманинова для скрипки с оркестром, приуроченного к III Московскому фестивалю классической музыки. За дирижёрским пультом австриец Вольфганг Грёс.

2. Ни разу раньше не приходилось бывать в ММДМ. По первым впечатлениям - место очень крутое, даром что само здание внешне напоминает кастрюлю. Это Светлановский зал. Кстати, обратите внимание на трубы органа.

Оркестр "Русская филармония" знаменит своими масштабными инновационными проектами. Наиболее успешным из них является легендарная кантата К. Орфа «Кармина Бурана» с крупномасштабными слайд и видеопроекциями шедевров Боттичелли, Микеланджело, Босха, Брейгеля, Рафаэля, Дюрера. Эти яркие образы заполняют все пространство зрительного зала. Также с использованием новейших светопроекционных технологий были осуществлены другие крупные проекты: цикл для детей «Сказка в русской музыке» («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Конек Горбунок» с участием артистов театра и кино); концертное исполнение оперы Дж. Верди «Аида» с погружением в атмосферу Древнего Египта; к 100-летию первой постановки - балет И.Стравинского «Весна священная», с использованием декораций и эскизов костюмов Н.Рериха, которые были созданы для этого балета; «Шехеразада» Н.Римского-Корсакова на основе декораций и эскизов костюмов Л.Бакста. Оркестр не боится экспериментов, но никогда не искажает глубинной сущности исполняемых произведений, ставя во главу угла исключительное качество.

3.

За годы деятельности менеджмент оркестра провел целый ряд ярких и запоминающихся проектов: совместный концерт оркестра «Русская филармония» с музыкантами оркестра театра «Ла Скала»; мировая премьера сочинения «Слава Святому Даниилу, Князю Московскому», специально созданного для оркестра выдающимся польским композитором К. Пендерецким; премьера кантаты А. Шенберга «Песни Гурре» при участии К.М. Брандауэра, российская премьера оперы «Танкред» Дж. Россини. С благословения Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и Папы Римского Бенедикта XVI в апреле 2007 года впервые в Москве оркестр организовал и провел концерт совместно с хором и оркестром Капеллы Джулиа Базилики Св. Петра (Ватикан). Оркестр ежегодно принимает участие в Венских балах в Москве.

4.

В июне 2013 года по поручению Департамента культуры города Москвы и при поддержке Правительства Москвы Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» впервые организовал и провел Фестиваль классического музыкального искусства в Царицыно. Самым ярким событием этого Фестиваля стал грандиозный Гала-концерт «Шедевры итальянской оперы» на Дворцовой площади. Прозвучали фрагменты из опер Верди, Пуччини, Россини. По данным Департамента культуры города Москвы, это мероприятие посетило более 30 000 человек. Формат Open Air и бесплатный вход послужили популяризации классического музыкального искусства у всех категорий слушателей.

5. Как известно, музыканты рассаживаются вокруг дирижёра веерообразно. Так исторически сложилось - каждому исполнителю хорошо должно быть видно дирижёрскую палочку. Это группа виолончелей.

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» выступал в лучших залах Австрии, Болгарии, Германии, Омана, Словакии, Тайваня, Турции, Чехии, Японии. В сезоне 2012-2013 оркестр открыл Европейский музыкальный фестиваль в Софии (Болгария), выступил в Концертном зале Cemal Resit Rey в Стамбуле (Турция), а также с огромным успехом дебютировал на Брукнеровском фестивале в Линце (Австрия). В начале сезона 2013-2014 состоятся концерты в Лионе, ежегодном международном музыкальном фестивале в Безансоне (Франция), а также в Братиславе (Словакия).

7. Позади виолончелистов рассаживаются басисты. То есть рассадка идёт по пути увеличения габаритов инструментов (в данном случае струнных) - скрипки-альты-виолончели-контрабасы.

8. А сразу за ними, "на задворках" располагается группа ударных инструментов. Здесь мы видим большой оркестровый барабан и литавры.

«Русская филармония» — единственный российский оркестр, чьи музыканты вошли в международный состав «All Stars Orchestra», выступление которого состоялось на знаменитой Arena di Verona 1 сентября 2009 и в состав Азиатско-Тихоокеанского Объединенного Симфонического Оркестра, который выступил в Зале Генеральной Ассамблеи ООН 19 ноября 2010 в Нью-Йорке.

9. Вольфанг Грёс общается с музыкантами. По-немецки. Но все вроде понимают, о чём речь.

10.

11.

Анна Райан начала свое вокальное образование в Ереванской государственной консерватории в Республике Армения. После выпуска она переехала в Вену и дополнительно обучалась в Венской консерватории. Финалистка Международного конкурса вокалистов в Алькамо (Италия) в 2002 году. Она пела в Театре Колон в Буэнос-Айресе, Латвийской национальной опере, Музикферайне в Вене, на площадке Römersteinbruch (Римская каменоломня) в Санкт-Маргаретен и в оперных театрах Германии, Швеции, Чехии, Словакии, Египта, Японии, России, Румынии, Испании, Италии и т.д. Анна Райан исполняет главные партии в операх: «Кавалер розы» Рихарда Штрауса; в операх «Турандот», «Тоска» и «Богема» Джакомо Пуччини; «Аида», «Трубадур», «Дон Карлос» и «Набукко» Джузеппе Ведри, «Фиделио» Бетховена и многих других. В 2011 и 2012 году Анна Райан выступила с гала-концертами в Австрии, а также в операх «Тоска», «Аида» и «Набукко» Джузеппе Верди в Национальном театре в Братиславе.

12.

13. "Отдел" скрипок, раполагающийся по левую руку от дирижёра.

14.

15.

16.

17.

18. Ещё виолончелисты.

19.

20. Барышня-божий одуванчик.

22. Ритм-секция. Латунные трубуи на заднем плане - оркестровые колокола.

23.

24. Литавры.

25. На дистальном конце "веера" находится духовая группа.

26.

27.

28. Фагот, конечно, уникальный инструмент.

29. Тромбоны. А на заднем плане туба - самый низко звучащий духовой инструмент.

30. Суровая штуковина.

31. Валторна. Тоже весьма интересный инструмент. Общая длина всех трубок составляет 3,5 м, а на одном только её мундштуке можно сыграть гамму.

32. В ходе репетиции музыканты периодически вносят коррективы в нотный стан.

33.

34.

35. А вот и арфа.

Вольфганг Грёс работал ассистентом Ганса Сваровски в Венской государственной опере. С 1977 по 1982 год был дирижером Vienna Raimundtheater, в 1981 году дирижировал камерным оркестром Венской филармонии. С 1983 года – приглашенный дирижер в Зальцбурге, Инсбруке, а также в Будапеште, Токио, Хиросиме, Москве. Работал в оперном театре Граца. В 1992 году Вольфганг Грёйс создал оркестр EUROPASYMPHONY и с тех пор является его главным дирижером. Оркестр выступал в Wiener Konzerthaus и на многочисленных музыкальных фестивалях в Австрии и по всему миру. С 2001 года является главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра Ханоя, с 2007 года – постоянным дирижером Оперного опен-эйр фестиваля St. Margarethen (Австрия). Дирижировал операми «Набукко», «Риголетто», «Травиата», «Волшебная флейта», «Кармен».

36.