Необычный Мастер из династии Михалковых-Кончаловских

*В рамках совместного проекта LiveJournal и Третьяковской галереи "Слово в искусстве"*

Помню, как обожал я в отрочестве и юности захаживать в Третьяковку. Порой были месяцы, когда я наведывался в любимый Лаврушинский переулок еженедельно (!), жаль только, что в те времена подавляющая часть залов закрылась на реконструкцию и оказалась недоступной для зрителя. С огромным удовольствием посещаю это место и сегодня. Ну а когда я узнал, что ЖЖ и Третьяковская галерея затеяли совместный проект, разумеется, не смог пройти мимо.


Бывают художники лёгкие и прозрачные как весенний ветер, бывают основательные и плотные, вроде дубовой мебели 18 века, бывают яркие, цветные и гладкие, будто стеклянные витражи. Пётр Кончаловский удивляет соединением, казалось бы несовместимых качеств - с одной стороны воздушность, осязаемый свет и пространство, с другой - скульптурная плотность предметов, насыщенность открытыми цветами и основательная неподвижность персонажей. И вот перед нами одна из его работ под названием "Семейный портрет".

Создаётся впечатление, что герои картины специально застыли в спокойном ожидании щелчка фотоаппарата – хоп, и семейный портрет! Причём художнику удалось сообщить зрителю, что семейство расположилось в небогатом доме среди душистых деревьев и трав, возможно вблизи моря. Догадаться об этом можно с помощью деталей: характерная бутыль с вином в плетёнке, прозрачные сосуды с уксусом и оливковым маслом, фрукты и странные - почти монашеские одежды главы семейства. И одна деталь, понятная жителю холодного климата – расслабленные ноги персонажей! Отец и дочь босые, а мать с сыном в легкой обуви – всё говорит о том, что полы тёплые, уютные, располагающие к неге.

Вот этой своей неторопливостью и негой картина буквально завораживает. Художник как будто разрешает зрителю окунуться в горячий и душистый воздух Средиземноморья, остановиться, перестать себя греть, перестать ненадолго трудиться, бежать и напряженно мыслить.

Как оказалось, портрет называется "Сиенский" - по названию города Сиена в Италии, где он написан в 1912 году. На картине сам художник, его жена Ольга Васильевна, их дети – дочь Наташа и сын Миша. Наташе 9 лет, Мише - 6. Дочь похожа на отца, сын - на мать.

Интересно, что художник предпочитает яркие, открытые цвета: жёлтый, зелёный, розовый, белый, сливовый, красный - словно бы он просто заливает цвет в графический рисунок. При этом, объём и глубину создаёт с помощью однотонных теней, что нехарактерно для живописи в целом. За счёт подобных приёмов и без того основательные фигуры домочадцев становятся скульптурными, словно вырезанными из дерева. Глядя на маленькую Наталью, хочется посмотреть её детские фотографии – настолько мощной выглядит девочка на картине!

Вот что сам Пётр Кончаловский говорил об этой картине: "В цветовом решении портрета я держался примитивных упрощенных тонов - во фресках тоже всё страшно упрощено, хотя изображенное на них нередко кажется совершенно живым. Помню, как обрадовало меня маленькое "открытие" у сиенского портрета: как-то раз около стоявшего на полу холста случайно поставили стул, и, оказалось, что он просто врастает в картину, сливается с ней вопреки всей упрощенности ее форм. Так отрылся мне "секрет" реальной живописи, противоположной по своим качествам натуралистической иллюзорности".

И всё же, создаётся впечатление, что герои картины счастливы, и главное - вполне удовлетворены собой. И маленькая Наташа в голубом платье со смешными косичками, и её брат в спортивной форме, стремящийся скорее вон из дома – бегать, играть, резвиться! И никуда не спешащая мать, и немного пьяный счастливый отец.